Micrologus

Entre finales del siglo XIII y la primera parte del siglo XIV, la música italiana más antigua en lengua vernácula es documentado por una enorme producción de alabanzas monódicas, casi todas en forma de baladas, y por el música secular, dividida entre la forma de la balada y el naciente madrigal. Mientras que las baladas de época posterior y todos los madrigales están siempre en polifonía de 2 o 3 partes, las baladas más antiguas conservados (en total 19 pistas) son monódicos: estos representan el estilo más antiguo de la balada, la vinculada a la «canción para bailar» o la canción para escuchar (ambos géneros) ampliamente documentado en el Decamerón).

Una de las razones por las que estas baladas, que tratan de siempre del tema del amor, se conservan solo en una pequeña parte con música es, por supuesto, porque forman parte de la gran tradición oral medieval, ampliamente descrita en la literatura y igualmente representado iconográficamente pero considerado, desafortunadamente, el repertorio «ligero» y «populares» del Ars Nova italiano del siglo XIV (además del hecho de que, a veces, podrían ser improvisado).

Los nombres de los compositores italianos que nos dejaron este tipo de balada, aparte de los anónimos, solo hay dos: Gherardello de Florencia y Lorenzo Masi, también de Florencia, y ambos eran vinculado al ambiente religioso (el único donde, por supuesto, se podría profundizar en el arte musical de composición). Estos pertenecen a la llamada fase de los «jóvenes florentinos» (o generación de mezzo en el siglo XIV), la anterior a la generación que compondrá sólo en polifonía también la baladas (entre las que destacará el nombre de Francesco Landini).

Gherardello de Florencia, que provenía de una familia de músicos todos activos internamente en Florencia, era probablemente una benedictina, como se representa en el Codex Squarcialupi, y tenía el título de Ser (como sacerdote, o notario) y Magister (porque maestro). Sus 5 baladas monódicas, con una fuerte impronta rítmica, nos devuelven al dolce stil novo y al Trovadores franceses. También compuso música sacra, pero su obra siempre se mantuvo circunscrita. en su Florencia. Probablemente murió en 1364, porque fue elogiado por Franco Sacchetti y Francesco. Peruzzi en un intercambio de sonetos de 1364-66, en el que también hablan de su desaparición.

La actividad de Lorenzo Masi, o Masini, como mencionó Filippo Villani en 1355, no va más de los años 70. Pudo haber sido sacerdote (Ser) y Magister, es decir, enseñó en la catedral de Florencia. Lorenzo fue sin duda una figura importante en Florencia, conectado con el entorno artístico. Ciudadano, porque puso música a textos de sus contemporáneos: Boccaccio, Soldanieri y Sacchetti. Con grandes habilidades melódicas y experimentales, tanto en ritmo como en fantasías melismáticas, donde utiliza secuencias, imitaciones, cánones y síncopas, nos deja 7 baladas de amor.

En nuestro programa de conciertos también se incluyen algunas de las 5 baladas monódicas presentes en el Código «Rossi 215»; de estos no conocemos los nombres de los autores y, aunque en los textos tengamos inflexiones dialectales de la zona veneciana (era un código para la corte Scaliger), de hecho, en el códice también encontramos obras de Giovanni da Cascia (cerca de Florencia), y Piero, activo en el norte de Italia. Estos las baladas son documentos muy preciados, porque todavía nos devuelven a la acentuación rítmica, propiamente dicha. de música para bailar.